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Travis Knight ha cumplido el sueño de muchos cineastas: estar al frente de una película de la que también es fan. De ver la serie de pequeño a dirigir el regreso de He-Man a la gran pantalla 40 años después, Knight ha llenado 'He-Man y los Maestros del Universo' de referencias para los seguidores incondicionales de la saga, pero sin despreocuparse por las nuevas generaciones, que al fin y al cabo son quienes deben mantener la llama del personaje y de su lore en los próximos años.
Entre esa nueva generación se encuentra Nicholas Galitzine, que recoge el testigo de Dolph Lundgren como He-Man. De ambos actores hemos podido hablar con Travis Knight, que también ha reflexionado sobre la evolución del concepto de masculinidad desde los años 80 y por qué He-Man ha tardado tanto en regresar a los cines.
¿Qué hace a Nicholas Galitzine ser el He-Man perfecto?
Nick se convirtió en el He-Man perfecto. Pero cuando lo conocí hace algo más de dos años, era el Adam perfecto. Eso era lo más importante para mí: acertar con eso. La gente piensa en He-Man. Piensa en el físico. Piensa en el cuerpo. Pero cuando yo pienso en ese personaje, pienso en el alma. Pienso en el espíritu. Y sabía que necesitaba a alguien encantador, carismático, divertido, cálido y capaz de mostrarse emocionalmente vulnerable y sincero. Y cuando conocí a Nick, hace algo más de dos años, eso fue exactamente lo que encontré. Sentí que era Adam en persona. La cuestión es que tenía que convertirse en el hombre más poderoso del universo. Y aunque era un atleta, desde luego no era eso. Esta es una prueba de su compromiso con el papel. Entrenó durísimo. Fue al gimnasio, levantó pesas, hizo cardio. Comió bien. No tomó atajos. No usó química, como hacen algunos por ahí. De verdad lo hizo de la manera correcta. Y, ya sabes, hizo entrenamiento de especialistas, hizo coreografías de combate. Trabajó físicamente muchísimo para alcanzar esa forma. Estoy increíblemente orgulloso de él porque ofrece una interpretación asombrosa y hermosa. Y además es un héroe de acción increíble, de los que reparten de verdad.
¿Cómo crees que la película puede redefinir la masculinidad para las nuevas generaciones?
Sin duda eso forma parte del corazón de la película. Cuando pensaba en aquella época de los 80 y en algunos de los temas clave del material original, esto era algo que queríamos destacar: lo que significaba ser un hombre creciendo en los años 80, lo que significa ser un hombre en 2026, y en qué se parecen esas cosas y en qué se diferencian. Y, en muchos sentidos son muy, muy diferentes. Así que la película nos ofrecía una oportunidad para explorar, de una manera reflexiva, lúdica y espero que también empática, estos aspectos de la masculinidad: lo que significa ser un hombre desde distintas perspectivas generacionales. Los personajes de la película conectan entre sí. Hablan entre ellos, se influyen mutuamente. Y ahí es donde ves esos puntos de vista diferentes. Ves cómo, si nos tomamos el tiempo de conectar y hablar sobre ello, en realidad podemos ayudarnos a ser mejores, y podemos convertirnos en mejores versiones de nosotros mismos. Y eso es una de las cosas que más me gustan de la relación de Adam con Duncan y con su padre: cómo se ven esas perspectivas distintas de maneras diferentes.
¿Os dio algún consejo Dolph Lundgren, el antiguo He-Man?
No, no me dio consejos como tal, pero me hizo muchísima ilusión que aceptara participar en ella, porque soy muy fan suyo. Me parece un tipo increíble. Tenía muchísimas ganas de que estuviera en la película. No podía creerme que dijera que sí, que fuera a formar parte de ella. Hablamos sobre el personaje. Una de las cosas que para él eran importantes respecto al personaje era que, de algún modo, fuera una influencia positiva en la trayectoria de Adam. Yo lo he llamado “rey Salomón con abdominales”. Su personaje es un fanático del gimnasio, pero tiene una especie de sabiduría extraña que en ese momento no tiene sentido para Adam, aunque más adelante en su vida y en la película se convierte en algo que él utiliza y que además conecta con otros fanáticos del gimnasio de una forma muy divertida y entrañable.
¿Por qué ha tardado tanto 'He-Man' en tener otra película live-action?
Creo que es una franquicia complicada de adaptar bien, porque es muy inusual. No es un mundo prefabricado ni sigue una fórmula. Realmente no se parece a muchas otras cosas. Así que dar con el espíritu adecuado, con el tono adecuado, con los personajes adecuados y con el mundo adecuado… es un reto. Puedo entender perfectamente que se pudiera haber tirado por caminos muy distintos. Y para mí esta película no habría funcionado si yo no hubiera sido fan desde el principio. Yo era un niño cuando salió todo esto, y me encantaba. Sabía qué era lo especial que tenía. Así que me siento muy afortunado de que la película no se hiciera antes, porque eso me dio la oportunidad de dar vida a estos personajes, y fue una alegría. Fue divertidísimo. De verdad ha sido la experiencia más divertida que he tenido haciendo una película. Y sí creo que la alegría que se siente al ver la película es un reflejo de la alegría que puso en ella todo el mundo que trabajó en ella.
Siendo el lore de 'Masters del Universo' tan amplio como es, ¿cómo decidisteis por dónde empezar para atraer tanto a los fans de siempre como a nuevos públicos?
Estamos reintroduciendo al mundo a He-Man y a 'Masters del Universo'. Han pasado muchos años desde que He-Man fuera aquel gran fenómeno cultural de los 80. Así que hay mucha gente que no tiene ninguna conexión con He-Man. Para mí era importante presentarlo de la manera adecuada, y parte de eso consistía simplemente en respetar lo que hacía especial y poco común a 'Masters' desde el principio, pero también en intentar encontrar formas y caminos para que la película resultara relevante; para que el personaje y el mundo conectaran con el público de una manera distinta, porque el mundo es un lugar muy diferente al que era en 1982. Así que la película estaba dialogando con esas dos épocas. Si das con el equilibrio adecuado puedes conseguir algo divertido, alegre, lleno de acción y con corazón, como creo que hemos hecho.
Guille Galindo es un periodista especializado en cine, series y entretenimiento, con una amplia experiencia en el sector audiovisual. A lo largo de los años ha llevado a cabo entrevistas a artistas, actores y directores nacionales e internacionales y ha analizado las últimas tendencias de la industria.
Graduado en Historia y Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Guille comenzó su andadura profesional en varios medios de fútbol y baloncesto, dos de sus grandes aficiones. Más tarde dio el primer gran giro de su carrera al cambiar el periodismo deportivo por el periodismo lifestyle enfocado en audiencias jóvenes. Fue ahí donde adquirió sus habilidades para detectar tendencias y de paso mejorar sus conocimientos en otros ámbitos como el fitness y la tecnología.
Apasionado del cine, su salto a eCartelera le permitió cumplir uno de sus grandes sueños, convertirse en periodista cultural. Un sueño que continúa ahora en Men's Health, donde ejerce de redactor digital de entretenimiento dentro de la Healthy Unit de Hearst Magazines. La polivalencia adquirida a lo largo de su carrera profesional le capacita para informar sobre los hábitos de los actores que copan cada día la portada de Men's Health sin perder de vista la actualidad del cine y las series que protagonizan.
